Cómo encontrar el sistema de captura de vídeo adecuado
Ya ha seleccionado las cámaras, los mezcladores y planificado la puesta en escena. Ahora, tendrá que seleccionar una solución de ingesta para capturar su producción de vídeo. Esta guía sirve para dilucidar los puntos que hay que tener en cuenta a la hora de decidirse por una solución de captura de vídeo.
Facebook
Twitter
LinkedIn
ESCAPADAS
- Transmisión casi en directo o streaming
- Grabación para edición
- Grabación para archivo
- Facilidad de uso y configuración
- Control de bandas
- Nombres de archivo flexibles
- De la producción a la posproducción
- API RESTful
- Graba formatos listos para editar
- Editar durante la captura
- Registro de segmentos
- Software de edición
- Códecs necesarios para la postproducción
- Resolución para la entrega final del expediente
- Soporte para IP, NDI y SRT
- Compatibilidad con formatos de streaming
- Capture2Cloud: ingesta directa en la nube
(I) OBJETIVOS DEL FLUJO DE TRABAJO DE PRODUCCIÓN
A la hora de elegir un grabador de vídeo, tendrás que tener en cuenta los objetivos de tu flujo de trabajo. Por ejemplo, ¿vas a grabar para una retransmisión en directo o una emisión rápida, como en un lugar de culto? ¿Va a grabar un proyecto de estudio multicámara en el que el resultado final requerirá semanas de postproducción? ¿O tal vez está grabando material que no se editará en absoluto y que irá directamente a archivo?
Videomaker tiene unas guías excelentes para la planificación de rodajes con varias cámaras. Consúltalas aquí.
Definamos algunos objetivos del flujo de trabajo:
i) retransmisión en directo o streaming
En una emisión casi en directo un director o productor utilizará un conmutador para crear un corte lineal de varias cámaras. A continuación, el corte lineal grabado se introduce en un software de edición como Adobe After Effects o Media Composer, donde se añaden gráficos y títulos. Este archivo se exporta y se utiliza para el streaming. Aquí hay muy poca edición, ya que el tiempo de producción suele ser de 30 minutos o menos.
ii) GRABACIÓN PARA LA EDICIÓN
En un grabación multicámara en estudio un programa se graba con varias cámaras en un plató o escenario. Un escenario de grabación típico sería el de 3 cámaras aisladas o "ISO" y 1 line cut, para un total de 4 canales de grabación. Como ya se ha comentado en el flujo de trabajo anterior, el director o productor dirige la grabación line cut, que sirve de referencia para el equipo de edición.
iii) REGISTRO PARA ARCHIVO
En entornos científicos o de vigilanciapuede ser necesario grabar varias señales para analizarlas y archivarlas. El objetivo final de este tipo de grabación multicámara es el archivo. Las consideraciones sobre el códec y la envoltura son un ejercicio importante debido a cuestiones inherentes a la longevidad del soporte para el formato elegido.
(II) CARACTERÍSTICAS A TENER EN CUENTA EN UNA SOLUCIÓN DE INGESTA
Hay algunas funciones imprescindibles para cualquier solución de ingesta multicámara. Lo más importante es que su sistema de captura le permita
F-L-O-W desde la producción hasta la postproducción y el archivo. A continuación se enumeran algunos de los que debería tener en cuenta.
i) FACILIDAD DE USO / FACILIDAD DE INSTALACIÓN:
Lo ideal es un dispositivo "plug and play". Esto significa que puedes conectar una fuente y empezar a grabar de inmediato con un tiempo de inactividad y una formación mínimos.
ii) control de bandas
La coincidencia del código de tiempo en todos los canales de grabación es un requisito mínimo en las sesiones de grabación multicámara. Esto se puede conseguir mediante el control de todos los canales a través de un disparador externo, o internamente si el sistema de grabación dispone de esta capacidad. Dependiendo de la escala de tu producción de vídeo, pueden entregarse a postproducción o revisarse para reproducción desde docenas a cientos o miles de archivos. El mismo código de tiempo en todos los canales sirve como punto de referencia crítico para la edición o la reproducción.
iii) NOMBRAMIENTO FLEXIBLE DE ARCHIVOS
Los nombres de archivo son metadatos importantes para el proceso editorial. Por ejemplo, si estás grabando un espectáculo infantil diario, la información útil del nombre del archivo incluiría el nombre de la marioneta, el nombre del actor, el número de escena y de toma, etc. Esta información es una referencia útil para el editor a la hora de editar una secuencia.
iv) FLUJO DE LA PRODUCCIÓN AL CORREO
Otra consideración son las medidas que puede tomar para tener retraso mínimo y/o error con su material grabado para que pueda f-l-o-w de la producción a la postproducción. Estos son algunos de los elementos que debería tener en cuenta.
- Grabación en red:
- La grabación directa en un destino de red elimina el tiempo de inactividad que supone transferir los medios de una ubicación a otra, por ejemplo, desde las tarjetas de la cámara en el plató. Si has grabado más de 8 horas de material en un escenario multicámara típico de 3 ISO y 1 Linecut, hay 32 horas de material que deben copiarse a otra ubicación. El proceso completo de copia de datos puede llevar fácilmente varias horas o más.
- Editar formatos listos
- La transcodificación era una parte típica del flujo de trabajo multicámara debido a que los grabadores en cámara o los grabadores autónomos no podían crear los tipos de archivo que la postproducción necesitaba para la edición. Se trata de un paradigma antiguo. En la actualidad, muchos grabadores pueden crear material listo para editar, por lo que no es necesario un paso adicional de transcodificación para la postproducción.
- Creación de archivos primarios / proxy
- Un programa 4K puede ser tu objetivo final. Sin embargo, editar con un archivo 4K puede suponer un consumo masivo e innecesario de recursos del sistema. En su lugar, edita con un archivo proxy, como un H.264 o similar. Luego, vuelve a tu archivo 4K una vez que la edición, el color y los efectos visuales estén listos.
- Redundancia de registros
- Independientemente de su tamaño, querrá salvaguardar la inversión que ha hecho en su producción. Utilizar un sistema con el que pueda crear una copia de seguridad simultánea de su material en una ubicación independiente es fundamental para el éxito de su producción.
v) API RESTFUL
- La interoperabilidad es clave para crear un flujo de trabajo fluido. Una API RESTful garantiza que cualquier producto pueda controlar e integrarse con cualquier otro.
(III) PLAZO DE PRODUCCIÓN
Dependiendo del tipo de producción, puede que necesites disponer de tu material grabado lo antes posible. Por ejemplo, ¿necesita emitir su material editado casi en directo? (por ejemplo, 30 minutos desde el inicio de la grabación). Estas son algunas estrategias a tener en cuenta para las producciones que requieren un plazo de entrega rápido.
i) GRABAR FORMATOS LISTOS PARA EDITAR
Como se ha comentado anteriormente, capturar materiales listos para editar elimina el tiempo necesario para la transcodificación. Una vez finalizada la grabación, los archivos están listos para su edición.
ii) EDITAR MIENTRAS SE CAPTURA
Este estilo de grabación te permite editar un archivo mientras crece. Normalmente, sólo está disponible para determinados códecs y envoltorios, y la compatibilidad puede variar según el sistema de edición no lineal. Por ejemplo, un flujo de trabajo popular de edición mientras se captura incluye XDCAM en una envoltura Op1A MXF, editando en Adobe Premiere. Premiere actualiza automáticamente la línea de tiempo de edición para que puedas ver el nuevo material disponible para editar. Uno de los inconvenientes de este flujo de trabajo es la preservación de la integridad de los archivos. Cuando hay más de una persona editando la secuencia, existe la posibilidad de que el propio archivo se corrompa. Es importante coordinarse con el equipo de postproducción para evitar este tipo de problemas.
iii) REGISTRO DE SEGMENTOS
A veces tienes escenarios de grabación como vigilancia o telerrealidad en los que se graba durante un tiempo indeterminado. El resultado final puede ser un archivo de horas de duración que puede ser difícil de manejar y más fácilmente corruptible. Para contrarrestar este riesgo, puedes utilizar un estilo de grabación llamado grabación por segmentos (chunking) en el que el archivo se divide en intervalos de 30 minutos, por ejemplo. A los 30 minutos, el segmento (archivo) actual se cierra y se abre un nuevo archivo, sin perder fotogramas. Los segmentos cerrados pueden editarse, transmitirse, etc. de forma segura.
(IV) POSTPRODUCCIÓN
En la mayoría de las producciones, el objetivo final es crear una secuencia editada. La producción no termina cuando el director grita "¡Corten!". Más bien, los materiales entregados a edición se transforman en una narración a través del proceso de edición, color y efectos visuales.
Para que la transición a la postproducción sea lo más fluida posible, la planificación de la producción debe incluir planes para el flujo de trabajo de postproducción. Estos son algunos de los puntos que deben discutirse con el equipo de postproducción.
i) SOFTWARE DE EDICIÓN
Algunos códecs y envoltorios son más adecuados para determinados programas de edición. Por ejemplo, si se utiliza Avid Media Composer como software de edición, el tipo de archivo que querrás entregar a postproducción será algo en la envoltura nativa de Avid, MXF OpAtom. Si este tipo de archivo no se crea durante la grabación, habrá que transcodificarlo, lo que añadirá un tiempo de inactividad innecesario.
ii) CODECS REQUERIDOS POR LA POST PRODUCCIÓN
Por lo general, todos los programas de edición son capaces de manejar bien cualquier número de tipos de archivo y envoltorios, es decir, de desplazarse por los archivos para editarlos y reproducirlos de forma que el retraso sea mínimo. Sin embargo, hay excepciones a este caso. Por ejemplo, XAVC es un códec difícil de mover porque la reproducción de XAVC requiere una decodificación que consume muchos recursos del sistema y retrasará o paralizará un sistema de edición. Por lo tanto, no es un códec ideal para la postproducción.
iii) CON QUÉ RESOLUCIÓN PRESENTARÁ SU ARCHIVO FINAL
Si 4K es su resolución de entrega objetivoentonces querrás grabar tu resolución de grabación primaria como 4K o superior y, al mismo tiempo, grabar un formato proxy correspondiente. El formato proxy puede ser un ligero HD H.264, DNxHD 36 o incluso ProRes Proxy con código de tiempo coincidente con el archivo de alta resolución. Durante la conformación final, el archivo de alta resolución coincidirá con el material de edición porque el código de tiempo coincide entre los archivos primario y proxy.
(V) ¿CÓMO PUEDO PREPARAR MI FLUJO DE TRABAJO PARA EL FUTURO?
La producción de vídeo ha pasado por varias revoluciones tecnológicas, con cada ola sucesiva de cambio llegando a intervalos más cortos. Un flujo de trabajo que se adoptó hace 10 años probablemente esté obsoleto, pero puede empezar a desarrollarse una mentalidad de silo porque las partes interesadas pueden no querer innovar en un proceso que funciona bien.
i) SOPORTE DE NUEVAS SEÑALES IP PARA E/S
Los avances en potencia de cálculo y ancho de banda de red/internet, especialmente en el lado de carga, hacen posible comprimir y transmitir flujos de vídeo digitalizados a través de redes IP privadas e Internet utilizando protocolos IP estándar, y el vídeo puede ajustarse a diferentes velocidades de datos para adaptarse al ancho de banda disponible.
El vídeo basado en IP permite que cada máquina de un entorno conectado a IP actúe como una fuente autónoma y como su propia centralita de fuentes. Cada fuente de transmisión en directo se puede cortar en cualquier otra transmisión en directo en cualquier máquina conectada al entorno de vídeo IP. Esto abre nuevas y enormes posibilidades de colaboración y creación de contenidos utilizando fuentes tradicionales y no tradicionales, como las transmisiones en directo desde dispositivos de usuario in situ.
La misma infraestructura IP puede utilizarse para sustituir instalaciones SDI obsoletas con herramientas de hardware y software de uso corriente que sustituyan a los equipos tradicionales de conmutación, encaminamiento y supervisión. Protocolos como SMPTE-2110 y NDI ofrecen soluciones con optimización para diferentes casos de uso. NDI es mucho más sencillo de implementar, mientras que SMPTE-2110 es una sustitución más sofisticada de SDI, que separa cada esencia como su propio flujo disponible por separado.
ii) FORMATOS DE TRANSMISIÓN ADMITIDOS
A medida que se generalizan las redes sociales y las aplicaciones de trabajo a distancia, tanto la transmisión directa de contenidos como la grabación de los flujos entrantes cobran cada vez más importancia.
Un formato de señal que está ganando popularidad es SRT un protocolo de transporte de código abierto desarrollado por Haivision. Un estudio o instalación puede aprovechar su infraestructura de red existente para grabar señales de vídeo punto a punto, lo que permite sustituir la tradicionalmente costosa transmisión por satélite. Al no requerir una infraestructura nueva y costosa, SRT sigue ganando adeptos en las nuevas instalaciones y actualizaciones.